Самое важное, что вам нужно знать
- Используйте естественные линии и изгибы, чтобы выделить ключевые элементы и направить взгляд зрителя, создавая визуальную гармонию.
- Радикально меняйте ракурс камеры, например, снимайте снизу вверх или сверху вниз под углом 90 градусов, чтобы получить уникальную перспективу и полуабстрактные изображения.
- Управляйте восприятием зрителем движения элемента в кадре посредством его положения. Расстояние между элементом и краем кадра определяет контекст и направляет взгляд.
Фотографам легко настолько увлечься собственными художественными замыслами, что они забывают о влиянии каждого композиционного приема на зрителя. Поскольку именно поэтому мы тратим так много времени на создание изображения, вполне логично стремиться к полному пониманию того, как разные ракурсы влияют на реакцию аудитории.
Это позволяет нам начать экспериментировать с углами и фокусными расстояниями, чтобы изменить повествование наших изображений; простое изменение может иметь большие последствия, открывая захватывающие возможности для альтернативных историй.
Представление знакомых сюжетов новаторскими способами — уже достаточная причина для применения некоторых из следующих передовых техник кадрирования. Многие из этих композиционных стратегий позволяют фотографам максимально эффективно использовать любой объект съемки.
«Я думаю, что лучший способ проявить творческий подход к композиции — это экспериментировать, пробовать что-то новое, разные перспективы и ракурсы», — объясняет профессиональный фотограф Мерседес Кастильо Санчес . «Самое важное — наблюдать за всеми элементами: объектом съемки, светом, цветами, местом — и играть с их различными сочетаниями».
«Иногда вы поймете, что некоторые вещи вам не подходят, но этот опыт поможет вам стать лучшим фотографом».
Следующая задача — научиться распознавать, когда определенные композиционные приемы неуместны. Фотографы часто стремятся подражать тем, кем восхищаются, но это может привести к склонности применять приемы, даже если они неэффективны в данной ситуации.
«Всех нас тянет подражать работам, которыми мы восхищаемся, — говорит фотограф пейзажей и городов Богдан Марис . — В этом нет ничего плохого, но я всегда советую добавить в композицию что-то личное. Это сделает ваш снимок уникальным».
«Когда я фотографирую место, которое до меня уже много раз снимали, я ищу элементы, которые добавляют сцене аутентичности и динамизма».
В конечном счете, сложная композиция — это не обязательно техническая задача; она проверяет нашу способность различать, когда что-то работает, а когда нет. Идеальную композицию сложно определить, но Мерседес Кастильо Санчес описывает ее как момент, когда все элементы сцены связаны осмысленным образом. Богдан Марис, с другой стороны, понимает, что запечатлел идеальный кадр, когда ему удается сохранить только существенные элементы сцены.
5 профессиональных приемов композиции фотографий
1. Линии и кривые: как они направляют взгляд зрителя?
Для создания потрясающих снимков ищите уникальные ракурсы и особенности, чтобы выделить основные достопримечательности на вашем изображении. Мост Академии (Ponte dell'Accademia) на этом фото обрамляет Гранд-канал в Венеции. Этот снимок стал возможен только благодаря временной строительной площадке под мостом, которая обеспечила уникальный ракурс.
Полезный совет: почему этот метод работает?
1. Контрастные формы: Изогнутая дуга органично дополняет прямые линии в сцене, создавая приятную визуальную гармонию.
2. Наведение взгляда: Изгиб моста пересекает физический и визуальный барьер канала, направляя взгляд зрителя.
3. Естественная обстановка: Взгляд притягивается ко всему кадру благодаря контурам, которые также обрамляют основные объекты.
2. Повторяющиеся паттерны: как они создают визуальный ритм?
Если вы сделаете узкую обрезку, расположив объекты одинакового цвета или формы в ряд, образуются привлекательные и запоминающиеся узоры. Если позволить узору выходить за пределы рамки, это создаст ощущение бесконечного и захватывающего поля деталей. Единственный желтый объект нарушает этот узор, добавляя визуальный интерес.
3. Центральная линия: сила визуального наведения
На этом изображении хорошо виден основной сюжет, но центральная часть детализирована слабо. Центральная линия тротуара служит четкой направляющей линией, ведущей взгляд зрителя прямо к главному объекту интереса – силуэтам фигур вдали.
4. Максимальный угол
Поскольку мы почти всегда смотрим на окружающий мир стоя, резкое изменение ракурса камеры может придать вашим фотографиям уникальную и захватывающую перспективу. Опуская камеру для съемки сцены снизу вверх или поднимая ее для съемки сверху вниз под углом примерно 90 градусов, вы можете получить потрясающие, почти абстрактные изображения, подобные этим.
5. Попробуйте подобрать время.
Положение движущегося объекта в кадре фотографии существенно влияет на восприятие зрителем того, входит ли этот объект в кадр или покидает его. Это, в свою очередь, меняет направление взгляда зрителя при просмотре изображения. Дополнительные советы по съемке динамичных моментов вы найдете в нашем руководстве по фотографированию уличных рынков.
Полезный совет: почему этот метод работает?
1. Руководство Аль-Айна: Четкая направляющая линия ведет взгляд зрителя через кадр к главному элементу.
2. Направление движения: Движение велосипедиста от маяка происходит в направлении, противоположном направлению движения по тропе.
3. Контроль контекста: Расстояние между велосипедистом и краем кадра определяет ощущение контекста за пределами изображения.
Вам также может понравиться…
Изучите более профессиональные методы фотографии, например, как создавать очаровательные портреты , научитесь фотографировать дворцы изнутри и откройте для себя советы по фотографированию древних достопримечательностей Великобритании.
Комментарии закрыты.