А что, если самая креативная отрасль является наименее инклюзивной?
Несмотря на свою репутацию новаторской индустрии, индустрия исполнительских искусств игнорирует важнейшую категорию талантов: артистов и профессионалов, которым необходимы специальные возможности. В этой статье рассматриваются препятствия, с которыми они сталкиваются, и решения, которые они используют — от театров до закулисного производства. Они создают более доступную экономику развлечений и показывают, что инклюзивность является преимуществом для бизнеса, а не обузой. *Сюда входит обеспечение соответствующей рабочей среды и вспомогательных технологий.*
Я хотел бы отметить, что общение на ASL стало возможным благодаря поддержке переводчиков ASL.
Моя страсть к искусству и реалистичный взгляд на мир
Я вырос в пригороде Нью-Йорка, и искусство было важной частью моего детства, если не его центром. Танцы, театр, музыка, музеи и галереи заполняли мое время и формировали мой взгляд на мир. Меня привлекли как великолепие, так и точность живого исполнения. От блокбастеров на Бродвее до экспериментального театра в лофтах в центре города я рано понял, что искусство — это выражение человечности. Я даже учился на мимова и когда-то мечтал учиться у Марселя Марсо.
Эта глубокая признательность за производительность никогда не угасала. Но по мере того, как моя страсть к доступности росла, я начал смотреть на отрасль под другим углом. Несмотря на всю креативность и новаторство, которыми обладает индустрия исполнительских искусств, она все еще отстает в одной важной области: Возможности для специалистов с потребностями в доступности.
Недавно со мной связался коллега, работавший в Apple. Мы совместно работали над инициативами Apple Retail Accessibility, чтобы сделать наши магазины инклюзивными как для сотрудников, так и для покупателей. сегодня, Мара Джилл Герман Она — исполнительный продюсер и специалист по коммуникациям, помогающий художникам повышать узнаваемость их работ. (Примечание: роль исполнительного продюсера в исполнительском искусстве обычно заключается в надзоре за финансовыми и административными аспектами производства.)
Сначала она обратилась ко мне с просьбой написать профиль для одной из ее клиенток, Макензи Морган Гомес, художницы с ограниченными возможностями. Но вместо того, чтобы просто написать одну историю, я пригласил ее к более широкому расследованию: Как на самом деле выглядит работа профессионалов с ограниченными возможностями в мире театра, кино и телевидения?
Этот разговор положил начало чему-то большему. Мы начали брать интервью у актеров, танцоров, режиссеров и консультантов — людей, чей опыт отражает как препятствия, так и прорывы в мире развлечений. Их голоса прояснили часто упускаемую из виду истину: доступность — это не ограничения, а раскрытие потенциала. *В контексте индустрии развлечений это включает в себя предоставление необходимых условий для полноценного участия профессионалов с ограниченными возможностями.*
Переосмысление сценического присутствия
Маккензи Морган Гомес — артистка, которая переосмысливает значение представления всего себя на сцене. Будучи квир-, небинарной, мексиканско-американской актрисой, которая к тому же имеет инвалидность, Маккензи не заинтересована в том, чтобы вписаться в узкие рамки индустрии, а скорее хочет изменить весь подход к кастингу. Это преобразование улучшает Стандарты доступности для людей с особыми потребностями В исполнительском искусстве.
Как новатор Музыка и зеркало (и средства передвижения)Маккензи включила использование инвалидной коляски, костылей и трости в отличительную физическую форму персонажа, создав аутентичное, многослойное исполнение, которое заставило зрителей переосмыслить свои предположения о движении и идентичности. Такой подход способствует Разнообразие актеров В более широком масштабе.
Творчество Маккензи выходит за рамки актерской карьеры. Она сотрудничает с творческими группами и директорами по кастингу, чтобы интегрировать доступность в сценарии, а также участвует в обучающих мероприятиях по повышению осведомленности в производственной среде. Будь то консультирование по вопросам сценического дизайна или участие в создании оздоровительных практик, специально предназначенных для артистов с ограниченными возможностями, Маккензи привержена инклюзивному и креативному видению искусства. Это обязательство отражает Закон об американцах с ограниченными возможностями (ADA) В контексте искусства.
«Кастинг-директора часто очень лишены воображения. Я испытал это как мексиканец, квир, небинарный человек, а теперь как человек с ограниченными возможностями. Если я не вхожу в комнату, выглядя именно так, как я есть, они как будто не могут представить, что кто-то в гриме может использовать местоимения «они/их» или играть мужского персонажа или что-то еще — такой недостаток воображения напрямую приводит к инвалидности». – Маккензи Морган Гомес
Идеи McKinsey затрагивают суть пробела воображения в отрасли. Она не ищет особого отношения, а скорее требует того, чего заслуживает каждый артист: Шанс проявить себя во всей красе, проявить свой талант и богатство своей личности.
Ее выступления, пропаганда и жизненный опыт являются свидетельством того, что возможно, когда исполнительское искусство расширяет свои определения того, кто принадлежит к определенному месту и какие истории стоит рассказывать.
Создание доступа посредством эффективности и пропаганды
В развивающемся театральном мире глухая актриса бросает вызов Ирен Розенфельд Он бросает вызов традиционным стандартам представления и переопределяет доступность производительности. Родившийся с потерей слуха, а теперь полностью оглохший на одно ухо, Розенфельд ориентируется в отрасли, используя переводчиков американского языка жестов (ASL), приложения для живого перевода и чтение по губам для эффективного общения. Ее выступление в таких постановках, как Весеннее пробуждение и Шоу ужасов Рокки Демонстрируется ее многообразие, а ее пропагандистская деятельность описывает системные барьеры, с которыми сталкиваются глухие актеры в мейнстримном театре. Всеобщая доступность театра имеет решающее значение для обеспечения равных возможностей.
Миссия Розенфельда выходит за рамки личного успеха; она стремится стать преобразующим представителем для молодых глухих актеров. Бросая вызов узким представлениям кастинг-директоров и доказывая, что глухие актеры могут достоверно воплотить любую роль, она меняет понимание инклюзивности в отрасли. Его основная идея проста: доступность может улучшить повествование, а не ограничить его. Благодаря открытости, искреннему сотрудничеству и стремлению преодолевать препятствия Розенфельд стремится не только создавать возможности для себя, но и более обширное и творческое будущее для исполнителей с ограниченными возможностями. Достижение доступность Или всеобщий доступ требует согласованных усилий всех заинтересованных сторон в театральной индустрии.
«Я думаю, это действительно связано с тем, о чем мы говорили в последнее время, о том, что все возможно. Любой может играть любую роль, любое шоу может включать ASL, актеры с ограниченными возможностями передвижения могут делать XYZ. И на самом деле, людям просто нужно немного изучить это и немного расширить свои горизонты». — Ирен Розенфельд
Превращаем невзгоды в возможности: взгляд эксперта
Дэнни Дж. ГомесАктер, чья карьера изменилась после паники на горном велосипеде, изменившей его жизнь. После того, как Гомес оказался парализован ниже пояса, он прошел путь от подработки официантом с актерскими амбициями до преданной своему делу актрисы, которая появлялась во внебродвейских постановках, рекламных роликах и короткометражных фильмах. Его путь олицетворяет то, как личные трудности могут стать мощным стимулом для страсти и профессиональной цели, что является ключевой концепцией в области разнообразия и инклюзивности в творческих индустриях.
В индустрии развлечений Гомес стал сторонником вопросов инклюзивной доступности, постоянно подчеркивая системные проблемы, с которыми сталкиваются артисты с ограниченными возможностями. Ему пришлось столкнуться со множеством препятствий: от унизительных ситуаций, таких как необходимость использовать переулок в качестве туалета во время съемок рекламы до исключения из съемок из-за недоступности локаций. Однако Гомес подходит к решению этих проблем не со злостью, а с конструктивным настроем, ориентированным на образование и постепенное, систематическое совершенствование. Такая гибкость и конструктивный подход являются двумя важнейшими качествами для успеха в конкурентной индустрии развлечений.
Гомес стремится доказать, что актеров с ограниченными возможностями следует оценивать на основе таланта, а не ограничений. Последовательно выступая за улучшение отраслевых практик и выступая за них, он помогает изменить восприятие талантов с ограниченными возможностями в сфере развлечений. Его послание ясно: Обеспечение всеобщего доступа — это не просто моральный долг, но и бизнес-возможность, которая позволяет постановкам охватить широкий круг талантов и маргинализированных слоев населения. Своей работой Гомес не только продвигает свою карьеру, но и прокладывает путь будущим поколениям художников с ограниченными возможностями. Эта приверженность системным изменениям делает его влиятельной фигурой в борьбе за равенство в индустрии развлечений.
«В Соединенных Штатах число людей с ограниченными возможностями настолько велико, что продюсеры упускают огромные возможности». - Дэнни Дж. Гомес
От формального трудоустройства к реальной интеграции
Шейн Диттмар Он — незрячий театральный художник и композитор, обладающий даром проницательности, который меняет представления о доступности исполнительского искусства. Будучи музыкальным руководителем и автором, он ориентируется в сложном мире музыкального театра с помощью инновационных инструментов и дизайна, применяя специализированные методы Брайля для преобразования цифровых музыкальных партитур в формат, который он может читать и исполнять. Это считается достижением Фактическая интеграция людей с ограниченными возможностями В этой области большая проблема.
Помимо своей творческой деятельности, Шейн выступает в защиту артистов с ограниченными возможностями, бросая вызов узким взглядам индустрии развлечений на شمولية. Он является директором ActionPlay, организации, которая поддерживает молодых артистов с нейроразнообразием и ограниченными возможностями, и активно участвует в панельных дискуссиях и обсуждениях, подчеркивающих огромный и часто упускаемый из виду талант исполнителей с ограниченными возможностями. Его подход выходит за рамки простого представительства, демонстрируя, что деятелей искусства следует ценить за их мастерство, креативность и профессиональные способности, а не за их инвалидность. Официальное представительство Недостаточно; Должна быть настоящая интеграция.
Карьера Шейна, которая включает в себя сочинение музыки, театральную постановку и консультирование по вопросам доступности, олицетворяет силу инновационного решения проблем и самозащиты. Разрабатывая индивидуальные рабочие процессы, используя передовые технологические инструменты и постоянно демонстрируя свою профессиональную компетентность, они постепенно разрушают системные барьеры в индустрии развлечений. Их работы несут мощный посыл: «Инвалидность — это не ограничение, а уникальная призма, сквозь которую могут проявиться выдающиеся художественные достижения». что Интеграция художников с ограниченными возможностями Это требует радикального изменения господствующих концепций.
«Фундаментально сложно сделать место инклюзивным для группы, которой там нет. Я могу попасть в комнаты, и когда я прохожу мимо людей, я могу доказать, что я хорош в своей работе... но это не потому, что они хотели сделать это место открытым для меня. Это потому, что у меня есть привилегия быть способным заставлять себя входить в пространства, преодолевать трудности и адаптироваться». — Шейн Детмер
Гибридная карьера, сочетающая в себе здоровый образ жизни и работу в СМИ
Мелани Уолдман Она не просто артист перформанса. Она является основательницей небольшого бизнеса, деятельность которого лежит на стыке творчества и жизненного опыта, полученного посредством социальных сетей, подкастов и йоги. После того, как ей ампутировали ногу и позже поставили диагноз синдром Элерса-Данлоса, Мелани не просто превратилась из обычной актрисы в актрису с ограниченными возможностями — она переосмыслила свою личность, как личную, так и профессиональную, несмотря на протезную конечность. *Этот синдром — редкое заболевание, поражающее соединительную ткань.*
Ее путь включает в себя съемки в кино и роли второго плана, основание собственной компании с ограниченной ответственностью, запуск подкаста и разработку уникального подхода к тому, как мы думаем о доступности в искусстве, который бросает вызов традиционным представлениям об инвалидности.
Мелани заняла свою нишу за пределами традиционных пространств для выступлений в качестве инструктора по адаптивной йоге для клиентов, используя свою платформу для обучения их вопросам доступности и инклюзивности. Ее работа сочетает в себе опыт исполнительской деятельности с активизмом в защиту прав людей с ограниченными возможностями, демонстрируя, как инвалидность может быть источником силы и инноваций, а не ограничением. *Доступность и инклюзивность являются основополагающими концепциями в области прав людей с ограниченными возможностями и означают предоставление равных возможностей и полноценного участия в жизни общества.*
«Я всегда хотел быть артистом, но я также думал о том, чтобы освещать развлечения и поп-культуру в качестве вещателя. Речь не обязательно должна идти об инвалидности. Речь идет о нормализации нашего опыта и демонстрации того, что мы можем быть универсальными профессионалами в любой области». — Мелани Уолдман
Видение Мелани ясно: Разрушение бинарного противопоставления «инвалид» и «трудоспособный» и замена его более инклюзивным и всеобъемлющим определением креативности.
Не просто прибытие, а блеск (DASL) в смысле, культуре и форме
Джон МакГинти — глухой актер, выступающий на Бродвее, гастролирующий по стране и участвующий в крупных постановках. Он также является закулисным лидером, работающим над развитием подлинного представления глухих людей в искусстве. Он выступал за роль директора по художественному языку жестов (DASL), который обеспечивает продуманную и художественную интеграцию языка жестов и культуры глухих в постановки. Будучи одним из первых пользователей, Джон использует DASL для работы вместе с режиссерами, не для того, чтобы игнорировать их видение, а для того, чтобы интерпретировать его через призму культуры глухих. DASL, который является глухим и свободно владеет языком жестов, сотрудничает с актерским составом и творческой группой, чтобы шоу действительно находили отклик у глухой аудитории, улучшая повествование, сохраняя при этом художественный замысел. Благодаря этой работе Джон добился того, что язык жестов не просто был включен, но и глубоко внедрен в саму суть повествования. *Роль DASL имеет решающее значение для обеспечения точного и уважительного представления культуры глухих.*
Помимо работы на сцене, Джон является основателем SignesGlobal— компания, принадлежащая глухим, которая интегрирует интерсекциональные истории глухих в сообщество, от малого до крупного бизнеса. В сфере развлечений он обучает команды звукорежиссеров культурной компетентности и настаивает на том, чтобы инклюзивность была частью всего процесса, а не просто кастингом. *Эти тренинги помогают создать более инклюзивную и уважительную производственную среду.*
Он является активным сторонником в отраслевых организациях, добиваясь признания профсоюзами DASL в качестве стандартной производственной роли, подобной постановщикам боевых искусств или преподавателям диалектов. Его цель? Обеспечение того, чтобы доступность была не просто дополнением, а неотъемлемой частью. *Сделав доступность основной частью, мы обеспечиваем более инклюзивный опыт для всех участников.*
«Мы живем в мире, где все вращается вокруг звука… Существует стремление отпраздновать достижение [глухого артиста] включения в общество просто потому, что он существует, но затем он исчезает, и это возвращается, чтобы преследовать его, только когда он снова появляется на сцене в революционной постановке 10 лет спустя». - Джон МакГинти
Развлечения Экономика Инженерия доступна всем
Мария Порто, которая имеет проблемы со слухом, является основательницей Доступ к Бродвею. Мария применяет системный подход к обеспечению доступности, сочетая дизайн, программные инновации и глубокое понимание культуры. (Примечание: понятие «доступность» имеет важное значение в данном контексте и относится к разработке продуктов и услуг, которые могут использоваться всеми людьми, включая людей с ограниченными возможностями.)
Под руководством Марии Access Broadway провела аудит более десятка театральных организаций, выявив препятствия не только в физических помещениях, но и в системах продажи билетов, протоколах действий в чрезвычайных ситуациях, обучении персонала и практике найма. Act One Access, ее собственное решение для письменного и устного перевода, привлекает широкое внимание отрасли. Разработанный исключительно специалистами в области инвалидности, он предлагает универсальный пользовательский интерфейс (UI), который адаптируется к различным видам инвалидности и может использоваться пользователями с нарушениями подвижности, зрения или когнитивными нарушениями. (Пояснение: Пользовательский интерфейс — это средство, с помощью которого пользователь взаимодействует с системой или приложением.)
Мария проводит индивидуальные обучающие курсы для театральных компаний, в том числе углубленные семинары для съемочной группы, сотрудников касс, продюсеров и актеров. Ее цель? «Сделайте доступность настолько встроенной, чтобы люди перестали называть ее «доступностью», и она просто стала обычным делом». (Ключевые слова: доступность, экономика досуга, люди с ограниченными возможностями, универсальный дизайн).
«Я хотел, чтобы ACCESS Broadway NY стала универсальным центром обеспечения инклюзивной доступности, потому что многие из этих компаний не знают, куда обратиться... Я хотел, чтобы в этой компании был представитель каждого сообщества». - Мария Порто
Для Марии доступность — это не просто дополнение, а комплексное решение, подкрепленное технологиями, талантом и стратегическим бизнес-мышлением. *Это включает в себя обеспечение соответствия решений новейшим стандартам WCAG по цифровой доступности.*
Дизайн для всестороннего охвата
Али Б. Гаури — преподаватель искусств и актриса, страдающая нарушением зрения из-за гипоплазии зрительного нерва. Элли начала свою карьеру актрисы, путешествуя по недоступным репетиционным залам. Сегодня это стратегия, лежащая в основе программ доступности для региональных театров, центров исполнительских искусств и продюсерских компаний по всей территории Соединенных Штатов.
Подход, который компания называет «360-градусной инклюзивностью», включает аудит доступности, обзоры политики и комплексные программы обучения для творческих коллективов. В одном случае она помогла южному театру среднего размера утроить посещаемость спектаклей среди зрителей с ограниченными возможностями за два сезона, изменив обстановку в зале и пересмотрев процесс кастинга.
Она является движущей силой документального сериала. в состояниии регулярно играет роли, в которых инвалидность не является ни центральной, ни второстепенной — это просто часть личности персонажа. *Примечание: этот подход направлен на естественную интеграцию людей с ограниченными возможностями в актерские роли.*
«Если бы вас попросили создать видение будущего, каким бы оно было? После того, как вы проведете эти беседы, сядете и узнаете о разном опыте, вы больше никогда не будете подходить к репетициям, шоу или даже ресторанам так, как раньше». -Али Б. Гори
Видение Элли основано на жизненном опыте, но ее решения стратегические, масштабируемые и ощутимо ощутимые. Она создает руководство, которому могут следовать другие. *Примечание эксперта: умение создавать руководства — важный шаг на пути к расширению и распространению информации в любой области.*
От индивидуального успеха к командной работе: расширение прав и возможностей исполнителей с ограниченными возможностями
В то время как артисты-исполнители продолжают добиваться новаторских достижений посредством своей индивидуальной работы, они работают над тем, чтобы внести радикальные изменения в систему посредством организованных коллективных действий с целью повышения ЕАТ В этой области.
Дэнни Дж. Теперь он включает требования всеобщего доступа в приложение к своему контракту — практический шаг, который он усвоил, работая с часто неподготовленными местами съемок. Вместе со многими упомянутыми здесь художниками он присоединяется к более широкому движению за включение объектов в конвенции. SAG-AFTRA и Капитал актеров, которые являются двумя крупнейшими профсоюзами артистов-исполнителей в Соединенных Штатах.
منظمات ملي Доступ к БродвеюОснованная Марией и Шейном, эта организация побуждает театральные организации делать больше, чем просто модернизацию. Наши аудиты не только оценивают физические пространства, но также включают программы, практику найма и цифровые точки взаимодействия. Она создала семинары под названием:Инвалидность 101«Для продюсеров, съемочной группы и персонала площадки — переход от темы соответствия к инклюзивной культуре.
Джон выступает за признание переводчиков DASL, в то время как Али Б. и Эрин работают над созданием сетей наставничества, взаимодействия с общественностью и просвещения общественности, используя все — от социальных сетей до личных семинаров, — чтобы осветить пути, доступные следующему поколению исполнителей с ограниченными возможностями.
Повсюду раздается громкий крик: «Включайте нас в роли не только тогда, когда история об инвалидности. Включайте нас, когда история о любви, силе, амбициях, страхе и радости. Включайте нас, когда история вообще не об инвалидности».
Экономическая целесообразность всеобщей доступности
Всеобщая доступность — это не только моральный императив, но и экономическое преимущество.
Люди, которым необходим всеобщий доступ, их семьи и их сторонники представляют собой сильный и растущий рынок. Они — любители театра, кино и участники культурных мероприятий, и их часто исключают из числа посетителей не из-за самого содержания, а из-за логистических проблем, таких как неисправные вспомогательные технологии, непонятные вывески и неподготовленный персонал. Игнорирование этого сегмента негативно сказывается на прибыли компаний.
Между тем цифровой мир повысил ожидания. Поскольку потоковые сервисы предлагают индивидуальные субтитры и титры, голосовые функции и адаптивные интерфейсы, живые выступления теперь отстают. Театры и студии, которые не справляются с этой задачей, рискуют не только потерять продажи билетов — они рискуют потерять актуальность. Потребители часто ищут доступные варианты развлечений, а компании, инвестирующие в обеспечение всеобщей доступности, демонстрируют приверженность инклюзивности и привлекательности для более широкой аудитории.
Как сказал Дэнни Дж.: «Вы упускаете целый сегмент дохода».
Проблемы производительности: физическая и когнитивная нагрузка
Исходя из моего личного опыта, я думаю, что то, о чем упомянули эти люди, заслуживает особого внимания: реальная цена участия.
Такие артисты, как Мелани, Дэнни и Маккензи, испытывают настоящую физическую боль — даже при наличии протезов, инвалидных колясок или вспомогательных средств передвижения. Для них выступление требует больших физических усилий. *Физическая работоспособность часто требует специальных изменений в оборудовании и настройках для обеспечения комфорта и безопасности, что добавляет еще один уровень сложности.*
Для Али, Марии, Эрин, Шейна и Джона, которые являются слепыми, слабовидящими, глухими или слабослышащими, проблема заключается в когнитивных усилиях. Задержки в обработке визуальных или слуховых сигналов переводчиками, приложениями для перевода или адаптивными технологиями вызывают умственную усталость. Наш разум работает усерднее, чтобы интерпретировать, переводить и сообщать информацию, чтобы вносить свой вклад и действовать. *Эти дополнительные когнитивные усилия известны как «когнитивная нагрузка» и являются ключевой концепцией в UX-дизайне.*
Это не просто теоретические проблемы. Они влияют на производительность, посещаемость и вовлечённость. Их можно решить, не требуя от специалистов с ограниченными возможностями делать меньше, а разрабатывая системы, которые требуют от организаций большего. Это включает в себя обеспечение доступа к вспомогательным технологиям, проведение соответствующего обучения и создание инклюзивной культуры, ценящей разнообразие.
От представления к переосмыслению: новое видение исполнительского искусства
Исполнительское искусство должно быть самой инклюзивной отраслью, а не последней. В конечном итоге, это отрасль, вращающаяся вокруг человечества.
Однако такова наша реальность. Истории многочисленны, таланты многочисленны, и возможности многочисленны. Эта сцена требует смелого переосмысления. Что бы произошло, если бы доступность была включена с самого начала, не как временное решение, а как фундаментальная структура? Что, если бы мы нормализовали присутствие вместо того, чтобы подчеркивать различия? Что, если бы мы перешли от модернизации к красным дорожкам, от барьеров к принадлежности?
Упомянутые здесь выдающиеся специалисты не стремятся попасть в число участников из благотворительных побуждений. Скорее, они демонстрируют, что возможно, когда доступность рассматривается как инновация, а не ограничение.
Ответственность лежит не только на художниках. Скорее, это касается производителей, финансистов, профсоюзов, учителей и лиц, принимающих решения. Дорога открыта, если отрасль решит по ней пойти.
Если эта отрасль хочет отразить свой рассказ о человеческом опыте, она должна быть создана всеми и для всех. Это включает в себя обеспечение всеобщего доступа для людей с ограниченными возможностями, что является основополагающим аспектом достижения справедливости и равенства в этой области.
Пришло время освободить место.
Комментарии закрыты.