Творческая индустрия не в состоянии удовлетворить потребности художников с ограниченными возможностями: глубокий критический анализ

А что, если самая креативная отрасль является наименее инклюзивной?

Несмотря на свою репутацию новаторской индустрии, индустрия исполнительских искусств игнорирует важнейшую категорию талантов: артистов и профессионалов, которым необходимы специальные возможности. В этой статье рассматриваются препятствия, с которыми они сталкиваются, и решения, которые они используют — от театров до закулисного производства. Они создают более доступную экономику развлечений и показывают, что инклюзивность является преимуществом для бизнеса, а не обузой. *Сюда входит обеспечение соответствующей рабочей среды и вспомогательных технологий.*

Я хотел бы отметить, что общение на ASL стало возможным благодаря поддержке переводчиков ASL.

Моя страсть к искусству и реалистичный взгляд на мир

Я вырос в пригороде Нью-Йорка, и искусство было важной частью моего детства, если не его центром. Танцы, театр, музыка, музеи и галереи заполняли мое время и формировали мой взгляд на мир. Меня привлекли как великолепие, так и точность живого исполнения. От блокбастеров на Бродвее до экспериментального театра в лофтах в центре города я рано понял, что искусство — это выражение человечности. Я даже учился на мимова и когда-то мечтал учиться у Марселя Марсо.

Эта глубокая любовь к исполнительскому искусству никогда не угасала. Но по мере того, как росла моя страсть к доступности, я начала смотреть на индустрию под другим углом. Несмотря на всю креативность и инновации в индустрии исполнительских искусств, она по-прежнему отстает в одной жизненно важной области: возможностях для специалистов по обеспечению доступности.

Недавно со мной связалась коллега из Apple. Мы вместе работали над инициативами Apple Retail по обеспечению доступности, гарантируя, что наши магазины будут инклюзивными как для сотрудников, так и для покупателей. Сегодня Мара Джилл Херман — исполнительный продюсер и стратег по коммуникациям, которая помогает артистам повышать узнаваемость их работ. (Примечание: роль исполнительного продюсера в сфере исполнительских искусств обычно включает в себя надзор за финансовыми и административными аспектами постановки.)

Изначально она обратилась ко мне с просьбой написать биографию одной из её клиенток, Макензи Морган Гомес, художницы с особыми потребностями. Но вместо того, чтобы просто написать одну историю, я предложила ей исследовать более широкий вопрос: каково на самом деле профессионалам с особыми потребностями ориентироваться в мире театра, кино и телевидения?

Этот разговор положил начало чему-то большему. Мы начали брать интервью у актеров, танцоров, режиссеров и консультантов — людей, чей опыт отражает как препятствия, так и прорывы в мире развлечений. Их голоса прояснили часто упускаемую из виду истину: доступность — это не ограничения, а раскрытие потенциала. *В контексте индустрии развлечений это включает в себя предоставление необходимых условий для полноценного участия профессионалов с ограниченными возможностями.*

Переосмысление сценического присутствия

Маккензи Морган Гомес — артистка, которая переосмысливает понятие полноценного самовыражения на сцене. Будучи квир-актрисой мексиканско-американского происхождения, не являющейся бисексуалкой и живущей с инвалидностью, Маккензи не заинтересована в том, чтобы ограничиваться узкими, индустриальными рамками, а скорее в изменении всего процесса кастинга. Этот сдвиг способствует повышению доступности для людей с инвалидностью в сфере исполнительских искусств.

Как создательница спектакля «Музыка и зеркало (и средства передвижения)» , Маккензи включила использование инвалидной коляски, костылей и трости в характерную физическую форму своего персонажа, создав аутентичное, многогранное представление, которое заставило зрителей переосмыслить свои представления о мобильности и идентичности. Такой подход способствует большему разнообразию актерского состава .

Работа Маккензи выходит далеко за рамки актерской деятельности. Она сотрудничает с творческими группами и директорами по кастингу, чтобы интегрировать вопросы доступности в сценарии, и участвует в тренингах по повышению осведомленности в производственной среде. Будь то консультирование по сценографии или помощь в создании оздоровительных практик, специально разработанных для артистов с ограниченными возможностями, Маккензи привержена инклюзивному и творческому видению искусства. Эта приверженность отражает Закон об американцах с ограниченными возможностями (ADA) в сфере искусства.

«Кастинг-директора часто очень лишены воображения. Я испытал это как мексиканец, квир, небинарный человек, а теперь как человек с ограниченными возможностями. Если я не вхожу в комнату, выглядя именно так, как я есть, они как будто не могут представить, что кто-то в гриме может использовать местоимения «они/их» или играть мужского персонажа или что-то еще — такой недостаток воображения напрямую приводит к инвалидности». – Маккензи Морган Гомес

Видение Маккензи затрагивает саму суть проблемы недостатка воображения в индустрии. Она не добивается особого отношения, а просит о том, чего заслуживает каждый артист: возможности быть увиденным во всей полноте своего таланта и богатстве своей индивидуальности.

Ее выступления, пропаганда и жизненный опыт являются свидетельством того, что возможно, когда исполнительское искусство расширяет свои определения того, кто принадлежит к определенному месту и какие истории стоит рассказывать.

Создание доступа посредством эффективности и пропаганды

В постоянно меняющемся мире театра глухая актриса Эрин Розенфельд бросает вызов традиционным стандартам актерского мастерства и переосмысливает доступность сценического искусства. Родившись с нарушением слуха и теперь полностью глухая на одно ухо, Розенфельд успешно работает в индустрии, используя переводчиков американского жестового языка (ASL), приложения для перевода в реальном времени и чтение по губам для эффективной коммуникации. Ее выступления в таких постановках, как «Весеннее пробуждение» и «Шоу ужасов Рокки» , демонстрируют ее многогранность, а ее деятельность по защите прав глухих актеров подчеркивает системные барьеры, с которыми они сталкиваются в традиционном театре. Она утверждает, что всеобщая доступность в театре необходима для обеспечения равных возможностей.

Миссия Розенфельд выходит за рамки личного успеха; она стремится стать преобразующей силой для молодых глухих актеров. Бросая вызов узким представлениям кастинг-директоров и демонстрируя, что глухие актеры могут достоверно воплотить любую роль, она меняет понимание инклюзивности в индустрии. Ее основная идея проста: доступность может улучшить повествование, а не ограничить его. Благодаря открытости, подлинному сотрудничеству и стремлению преодолевать препятствия, Розенфельд не только создает возможности для себя, но и формирует более широкое и творческое будущее для исполнителей с инвалидностью. Достижение всеобщей доступности требует согласованных усилий всех заинтересованных сторон в театральной индустрии.

«Я думаю, это действительно связано с тем, о чем мы говорили в последнее время, о том, что все возможно. Любой может играть любую роль, любое шоу может включать ASL, актеры с ограниченными возможностями передвижения могут делать XYZ. И на самом деле, людям просто нужно немного изучить это и немного расширить свои горизонты». — Ирен Розенфельд

Превращаем невзгоды в возможности: взгляд эксперта

Дэнни Дж. Гомес — актёр, чья карьера резко изменилась после ужасной аварии на горном велосипеде. В результате аварии он оказался парализован ниже пояса, и Гомес, подрабатывая официантом и мечтая стать актёром, превратился в преданного своему делу артиста, участвующего в постановках вне Бродвея, рекламных роликах и короткометражных фильмах. Его история показывает, как личные трудности могут стать мощным катализатором страсти и профессиональной цели — ключевой концепции движения за разнообразие и инклюзивность в творческих индустриях.

В индустрии развлечений Гомес стал сторонником вопросов инклюзивной доступности, постоянно подчеркивая системные проблемы, с которыми сталкиваются артисты с ограниченными возможностями. Ему пришлось столкнуться со множеством препятствий: от унизительных ситуаций, таких как необходимость использовать переулок в качестве туалета во время съемок рекламы до исключения из съемок из-за недоступности локаций. Однако Гомес подходит к решению этих проблем не со злостью, а с конструктивным настроем, ориентированным на образование и постепенное, систематическое совершенствование. Такая гибкость и конструктивный подход являются двумя важнейшими качествами для успеха в конкурентной индустрии развлечений.

Гомес стремится показать, что актеров с инвалидностью следует оценивать по их таланту, а не по их ограничениям. Благодаря постоянным выступлениям и отстаиванию передовых отраслевых практик, он помогает изменить восприятие талантов с инвалидностью в индустрии развлечений. Его послание ясно: всеобщая доступность — это не просто моральный императив, но и бизнес-возможность, позволяющая кинопроизводствам использовать огромный потенциал талантов и привлекать представителей маргинализированных групп населения. Своей работой Гомес не только продвигает свою собственную карьеру, но и прокладывает путь для будущих поколений артистов с инвалидностью. Эта приверженность системным изменениям делает его влиятельным защитником равенства в индустрии развлечений.

«В Соединенных Штатах число людей с ограниченными возможностями настолько велико, что продюсеры упускают огромные возможности». - Дэнни Дж. Гомес

От формального трудоустройства к реальной интеграции

Шейн Диттмар — незрячий театральный артист и композитор, меняющий представления о доступности в исполнительском искусстве. Как музыкальный руководитель и автор, он ориентируется в сложном мире музыкального театра, используя инновационные инструменты и дизайн, а также специализированные методы Брайля для преобразования цифровых музыкальных партитур в формат, который он может читать и исполнять. Достижение подлинной инклюзии для людей с инвалидностью в этой области — серьезная задача.

Помимо своей творческой работы, Шейн является защитником прав артистов с инвалидностью, бросая вызов узколобым взглядам индустрии развлечений на инклюзивность . Он является директором ActionPlay, организации, которая поддерживает молодых артистов с нейроразнообразием и инвалидностью, и активно участвует в панельных дискуссиях и обсуждениях, которые подчеркивают огромный, часто недооцениваемый талант исполнителей с инвалидностью. Его подход выходит за рамки простого представительства, демонстрируя, что артистов следует ценить за их навыки, креативность и профессиональные способности, а не определять их инвалидностью. Формального представительства недостаточно; необходима подлинная инклюзивность.

Карьера Шейна, включающая в себя музыкальную композицию, театральные постановки и консультации по вопросам доступности, воплощает в себе силу инновационного решения проблем и самозащиты. Разрабатывая индивидуальные планы работы, используя передовые технологические инструменты и постоянно демонстрируя свою профессиональную компетентность, он постепенно разрушает системные барьеры в индустрии развлечений. Его работа несет мощный посыл: «Инвалидность — это не ограничение, а уникальная призма, через которую могут проявиться выдающиеся художественные достижения». Включение артистов с инвалидностью требует фундаментального изменения существующих взглядов.

«Фундаментально сложно сделать место инклюзивным для группы, которой там нет. Я могу попасть в комнаты, и когда я прохожу мимо людей, я могу доказать, что я хорош в своей работе... но это не потому, что они хотели сделать это место открытым для меня. Это потому, что у меня есть привилегия быть способным заставлять себя входить в пространства, преодолевать трудности и адаптироваться». — Шейн Детмер

Гибридная карьера, сочетающая в себе здоровый образ жизни и работу в СМИ

Мелани Уолдман — больше, чем просто перформер. Она основательница небольшого бизнеса, чья работа находится на стыке творчества и жизненного опыта через социальные сети, подкасты и йогу. После ампутации ноги и последующего диагноза синдрома Элерса-Данлоса Мелани не просто перешла от актрисы без инвалидности к актрисе с инвалидностью — она переосмыслила свою личность, как личную, так и профессиональную, несмотря на протез. *Этот синдром — редкое заболевание, поражающее соединительную ткань.*

Ее путь включает в себя съемки в кино и роли второго плана, основание собственной компании с ограниченной ответственностью, запуск подкаста и разработку уникального подхода к тому, как мы думаем о доступности в искусстве, который бросает вызов традиционным представлениям об инвалидности.

Мелани заняла свою нишу за пределами традиционных пространств для выступлений в качестве инструктора по адаптивной йоге для клиентов, используя свою платформу для обучения их вопросам доступности и инклюзивности. Ее работа сочетает в себе опыт исполнительской деятельности с активизмом в защиту прав людей с ограниченными возможностями, демонстрируя, как инвалидность может быть источником силы и инноваций, а не ограничением. *Доступность и инклюзивность являются основополагающими концепциями в области прав людей с ограниченными возможностями и означают предоставление равных возможностей и полноценного участия в жизни общества.*

«Я всегда хотел быть артистом, но я также думал о том, чтобы освещать развлечения и поп-культуру в качестве вещателя. Речь не обязательно должна идти об инвалидности. Речь идет о нормализации нашего опыта и демонстрации того, что мы можем быть универсальными профессионалами в любой области». — Мелани Уолдман

Видение Мелани ясно: разрушить дихотомию «инвалид» и «здоровый» и заменить ее более инклюзивным и всеобъемлющим определением творчества.

Не просто прибытие, а блеск (DASL) в смысле, культуре и форме

Джон МакГинти — глухой актер, выступающий на Бродвее, гастролирующий по стране и участвующий в крупных постановках. Он также является закулисным лидером, работающим над развитием подлинного представления глухих людей в искусстве. Он выступал за роль директора по художественному языку жестов (DASL), который обеспечивает продуманную и художественную интеграцию языка жестов и культуры глухих в постановки. Будучи одним из первых пользователей, Джон использует DASL для работы вместе с режиссерами, не для того, чтобы игнорировать их видение, а для того, чтобы интерпретировать его через призму культуры глухих. DASL, который является глухим и свободно владеет языком жестов, сотрудничает с актерским составом и творческой группой, чтобы шоу действительно находили отклик у глухой аудитории, улучшая повествование, сохраняя при этом художественный замысел. Благодаря этой работе Джон добился того, что язык жестов не просто был включен, но и глубоко внедрен в саму суть повествования. *Роль DASL имеет решающее значение для обеспечения точного и уважительного представления культуры глухих.*

Помимо работы на сцене, Джон является основателем SignesGlobal , компании, принадлежащей глухим, которая интегрирует истории глухих в общество, от малых предприятий до крупных корпораций. Для индустрии развлечений он проводит тренинги для слышащих съемочных групп по вопросам культурной компетентности и настаивает на том, чтобы инклюзивность была частью всего процесса, а не просто кастингом. *Эти тренинги помогают создавать более инклюзивную и уважительную производственную среду.*

Он является активным сторонником в отраслевых организациях, добиваясь признания профсоюзами DASL в качестве стандартной производственной роли, подобной постановщикам боевых искусств или преподавателям диалектов. Его цель? Обеспечение того, чтобы доступность была не просто дополнением, а неотъемлемой частью. *Сделав доступность основной частью, мы обеспечиваем более инклюзивный опыт для всех участников.*

«Мы живем в мире, где все вращается вокруг звука… Существует стремление отпраздновать достижение [глухого артиста] включения в общество просто потому, что он существует, но затем он исчезает, и это возвращается, чтобы преследовать его, только когда он снова появляется на сцене в революционной постановке 10 лет спустя». - Джон МакГинти

Развлечения Экономика Инженерия доступна всем

Мария Порто, глухая женщина, является основательницей организации Access Broadway . Мария использует системный подход к обеспечению доступности, сочетая дизайн, инновации в программном обеспечении и глубокое понимание культурных особенностей. (Примечание: в данном контексте центральное место занимает понятие «доступность», которое относится к разработке продуктов и услуг, пригодных для использования всеми людьми, включая людей с ограниченными возможностями.)

Под руководством Марии Access Broadway провела аудит более десятка театральных организаций, выявив препятствия не только в физических помещениях, но и в системах продажи билетов, протоколах действий в чрезвычайных ситуациях, обучении персонала и практике найма. Act One Access, ее собственное решение для письменного и устного перевода, привлекает широкое внимание отрасли. Разработанный исключительно специалистами в области инвалидности, он предлагает универсальный пользовательский интерфейс (UI), который адаптируется к различным видам инвалидности и может использоваться пользователями с нарушениями подвижности, зрения или когнитивными нарушениями. (Пояснение: Пользовательский интерфейс — это средство, с помощью которого пользователь взаимодействует с системой или приложением.)

Мария проводит индивидуальные обучающие курсы для театральных компаний, в том числе углубленные семинары для съемочной группы, сотрудников касс, продюсеров и актеров. Ее цель? «Сделайте доступность настолько встроенной, чтобы люди перестали называть ее «доступностью», и она просто стала обычным делом». (Ключевые слова: доступность, экономика досуга, люди с ограниченными возможностями, универсальный дизайн).

«Я хотел, чтобы ACCESS Broadway NY стала универсальным центром обеспечения инклюзивной доступности, потому что многие из этих компаний не знают, куда обратиться... Я хотел, чтобы в этой компании был представитель каждого сообщества». - Мария Порто

Для Марии доступность — это не просто дополнение, а комплексное решение, подкрепленное технологиями, талантом и стратегическим бизнес-мышлением. *Это включает в себя обеспечение соответствия решений новейшим стандартам WCAG по цифровой доступности.*

Дизайн для всестороннего охвата

Али Б. Гаури — преподаватель искусств и актриса, страдающая нарушением зрения из-за гипоплазии зрительного нерва. Элли начала свою карьеру актрисы, путешествуя по недоступным репетиционным залам. Сегодня это стратегия, лежащая в основе программ доступности для региональных театров, центров исполнительских искусств и продюсерских компаний по всей территории Соединенных Штатов.

Подход, который компания называет «360-градусной инклюзивностью», включает аудит доступности, обзоры политики и комплексные программы обучения для творческих коллективов. В одном случае она помогла южному театру среднего размера утроить посещаемость спектаклей среди зрителей с ограниченными возможностями за два сезона, изменив обстановку в зале и пересмотрев процесс кастинга.

Она является движущей силой документального сериала «Able» и регулярно исполняет роли, где инвалидность не является ни центральной, ни маргинализированной — она просто часть личности персонажа. *Примечание: Этот подход фокусируется на естественном включении людей с инвалидностью в актерские роли.*

«Если бы вас попросили создать видение будущего, каким бы оно было? После того, как вы проведете эти беседы, сядете и узнаете о разном опыте, вы больше никогда не будете подходить к репетициям, шоу или даже ресторанам так, как раньше». -Али Б. Гори

Видение Элли основано на жизненном опыте, но ее решения стратегические, масштабируемые и ощутимо ощутимые. Она создает руководство, которому могут следовать другие. *Примечание эксперта: умение создавать руководства — важный шаг на пути к расширению и распространению информации в любой области.*

От индивидуального успеха к командной работе: расширение прав и возможностей исполнителей с ограниченными возможностями

В то время как артисты продолжают добиваться новаторских результатов в своей индивидуальной работе, они стремятся к радикальным изменениям в системе посредством организованной командной работы с целью продвижения EEAT в этой области.

Дэнни Дж. теперь включает требования универсальной доступности в дополнение к своему контракту — практический шаг, которому он научился, много работая на неподходящих съемочных площадках. Он присоединяется к более широкому движению, наряду со многими упомянутыми здесь артистами, за включение положений об обеспечении доступности в соглашения SAG-AFTRA и Actors' Equity — двух крупнейших профсоюзов артистов в Соединенных Штатах.

Такие организации, как Access Broadway , соучредителями которой являются Мария и Шин, подталкивают театральные учреждения к тому, чтобы они делали больше, чем просто переоборудовали помещения. Их аудиты оценивают не только физические пространства, но и программы, кадровую политику и цифровые каналы взаимодействия. Они создали семинары « Основы работы с людьми с ограниченными возможностями » для продюсеров, актеров и персонала площадок, смещая акцент с простого соблюдения требований на более инклюзивную культуру.

Джон выступает за признание переводчиков DASL, в то время как Али Б. и Эрин работают над созданием сетей наставничества, взаимодействия с общественностью и просвещения общественности, используя все — от социальных сетей до личных семинаров, — чтобы осветить пути, доступные следующему поколению исполнителей с ограниченными возможностями.

И повсюду раздается громкий призыв: «Включайте нас в роли не только тогда, когда история посвящена инвалидности. Включайте нас, когда история посвящена любви, власти, амбициям, страху и радости. Включайте нас, даже когда история вообще не о инвалидности».

Экономическая целесообразность всеобщей доступности

Всеобщая доступность — это не только моральный императив, но и экономическое преимущество.

Люди, которым необходим всеобщий доступ, их семьи и их сторонники представляют собой сильный и растущий рынок. Они — любители театра, кино и участники культурных мероприятий, и их часто исключают из числа посетителей не из-за самого содержания, а из-за логистических проблем, таких как неисправные вспомогательные технологии, непонятные вывески и неподготовленный персонал. Игнорирование этого сегмента негативно сказывается на прибыли компаний.

Между тем цифровой мир повысил ожидания. Поскольку потоковые сервисы предлагают индивидуальные субтитры и титры, голосовые функции и адаптивные интерфейсы, живые выступления теперь отстают. Театры и студии, которые не справляются с этой задачей, рискуют не только потерять продажи билетов — они рискуют потерять актуальность. Потребители часто ищут доступные варианты развлечений, а компании, инвестирующие в обеспечение всеобщей доступности, демонстрируют приверженность инклюзивности и привлекательности для более широкой аудитории.

Как сказал Дэнни Дж.: «Вы упускаете целый сегмент дохода».

Проблемы производительности: физическая и когнитивная нагрузка

Исходя из моего личного опыта, я думаю, что то, о чем упомянули эти люди, заслуживает особого внимания: реальная цена участия.

Такие артисты, как Мелани, Дэнни и Маккензи, испытывают настоящую физическую боль — даже при наличии протезов, инвалидных колясок или вспомогательных средств передвижения. Для них выступление требует больших физических усилий. *Физическая работоспособность часто требует специальных изменений в оборудовании и настройках для обеспечения комфорта и безопасности, что добавляет еще один уровень сложности.*

Для Али, Марии, Эрин, Шейна и Джона, которые являются слепыми, слабовидящими, глухими или слабослышащими, проблема заключается в когнитивных усилиях. Задержки в обработке визуальных или слуховых сигналов переводчиками, приложениями для перевода или адаптивными технологиями вызывают умственную усталость. Наш разум работает усерднее, чтобы интерпретировать, переводить и сообщать информацию, чтобы вносить свой вклад и действовать. *Эти дополнительные когнитивные усилия известны как «когнитивная нагрузка» и являются ключевой концепцией в UX-дизайне.*

Это не просто теоретические проблемы. Они влияют на производительность, посещаемость и вовлечённость. Их можно решить, не требуя от специалистов с ограниченными возможностями делать меньше, а разрабатывая системы, которые требуют от организаций большего. Это включает в себя обеспечение доступа к вспомогательным технологиям, проведение соответствующего обучения и создание инклюзивной культуры, ценящей разнообразие.

От представления к переосмыслению: новое видение исполнительского искусства

Исполнительское искусство должно быть самой инклюзивной отраслью, а не последней. В конечном итоге, это отрасль, вращающаяся вокруг человечества.

Однако такова наша реальность. Истории многочисленны, таланты многочисленны, и возможности многочисленны. Эта сцена требует смелого переосмысления. Что бы произошло, если бы доступность была включена с самого начала, не как временное решение, а как фундаментальная структура? Что, если бы мы нормализовали присутствие вместо того, чтобы подчеркивать различия? Что, если бы мы перешли от модернизации к красным дорожкам, от барьеров к принадлежности?

Упомянутые здесь выдающиеся специалисты не стремятся попасть в число участников из благотворительных побуждений. Скорее, они демонстрируют, что возможно, когда доступность рассматривается как инновация, а не ограничение.

Ответственность лежит не только на художниках. Скорее, это касается производителей, финансистов, профсоюзов, учителей и лиц, принимающих решения. Дорога открыта, если отрасль решит по ней пойти.

Если эта отрасль хочет отразить свой рассказ о человеческом опыте, она должна быть создана всеми и для всех. Это включает в себя обеспечение всеобщего доступа для людей с ограниченными возможностями, что является основополагающим аспектом достижения справедливости и равенства в этой области.

Пришло время освободить место.