Это вторая глава нашего многосерийного руководства « Композиция в фотографии» , которое научит вас создавать максимально эффективные изображения. В этой части руководства я дам определение концепции композиции и объясню, почему это такой мощный инструмент для создания лучших фотографий.
Определение композиции в фотографии
Каждый раз, когда вы делаете фотографию, вы принимаете осознанное решение о том, какие элементы включить или исключить. Вы также решаете, как расположить элементы в рамке картины. Итак, каков состав? Проще говоря, это расположение элементов на изображении.
Я знаю, что у многих фотографов более сложные определения композиции, но мне кажется, что они просто все усложняют. В конечном итоге все, что вы слышите о композиции, сводится к расположению элементов на изображении и к тому, как это расположение создает или разрушает изображение. *Примечание: Хорошая композиция направляет взгляд зрителя и создает ощущение равновесия и гармонии.*
Конечно, создать удачную композицию никогда не бывает легко. Но именно поэтому важно максимально упростить процесс. Если вам трудно понять, с чего начать при создании композиции, вернитесь к основам. Ваше изображение содержит элементы; ваша задача — расположить их. *Совет эксперта: начните с определения главного объекта интереса на изображении, а затем расположите остальные элементы вокруг него так, чтобы они поддерживали этот объект.*
Лучший способ увидеть в фотографии
Следующий вопрос — как эффективно расположить элементы на изображении, и ответ заключается в том, чтобы расположить их таким образом, чтобы подчеркнуть смысл.
Например, представьте себе следующую картину: тень — это линия, ведущая к вазе с цветами; Ваза того же цвета, что и часы на стене; Стрелки часов указывают на тень.
Разве это не похоже на преднамеренное изображение? Используя всего два инструмента – линии и цвета – фотограф в этой гипотетической ситуации смог связать различные объекты друг с другом и придать им большее значение.
Одна из моих любимых цитат о фотографии гласит: «Хорошая композиция — это лучший способ увидеть». Кто это сказал? Никто иной, как Эдвард Уэстон , один из величайших фотографов всех времен и мастер композиции. *Уэстон известен тем, что упрощает композицию и сосредотачивается на сути.*
Эмоции в фотографии
Применять принцип «самого действенного способа видения» непросто, но я считаю, что он в основном основан на эмоциях. Подумайте об этом так: ваша композиция должна дополнять ваш объект. Если вы изображаете мощную и величественную грозовую тучу на небе, не стесняйтесь создавать мощную и величественную композицию! Сделайте их эмоции совместимыми.
Если вы не знаете, как запечатлеть сжатую композицию, не волнуйтесь. Во-первых, это руководство на 90% посвящено ответу на этот конкретный вопрос. Но во-вторых, все это на удивление интуитивно понятно. В этом конкретном примере со штормом интенсивной композицией может быть та, где горизонт находится вдоль нижнего края изображения, а небо полно резких, драматичных линий — и тому подобное. Вы можете усилить контраст при постобработке, чтобы усилить эффект.
В конечном итоге, я считаю полезным держать в голове те же два вопроса, когда я фотографирую: «Какие эмоции проявляют мои объекты? И как мне выстроить композицию, чтобы показать эти же эмоции?»
Структурирование изображения: направление взгляда зрителя
Композиция изображения определяет путь, по которому движется взгляд зрителя. Хотя вы не можете знать точный путь, по которому пойдет взгляд зрителя, вы можете направить его в ту или иную сторону, понимая принципы фотографической композиции.
Хотите, чтобы зритель обратил больше внимания на горы на заднем плане? Обратите внимание на линии на переднем плане или на небе, указывающие на них. Или дождитесь, когда заходящее солнце осветит горные вершины яркими красками. Постарайтесь сделать горы центром внимания зрителя, используя подходящие композиционные приёмы.
Мне всегда было интересно наблюдать, как наши глаза подсознательно скользят по изображению. Например, мы интуитивно следим за направлением линий на изображении, особенно прямых линий. Более того, мы тратим много времени, рассматривая важные элементы и переходя от одного важного элемента изображения к другому. («Важным» элементом изображения может быть что-то вроде лица человека или области с высокой резкостью и контрастностью.)
Я не выдумываю эти идеи. Взгляните на это подробное исследование , в котором отслеживалось движение глаз людей при рассматривании различных классических произведений искусства, и даже сравнивалось, как перемещался их взгляд после изменения расположения одного или двух элементов. Если вы потратите время на то, чтобы перейти по ссылке на это исследование, вы увидите то, что я нахожу особенно интересным: даже небольшое изменение почти всегда имело каскадный эффект. Например, обрезка темного левого края картины Рембрандта заставляла людей дольше рассматривать фоновую стену на противоположной стороне картины.
В этом и заключается сила композиции. Изменяя порядок отдельных элементов, вы меняете всю структуру изображения — и, следовательно, то, как взгляд зрителя перемещается по изображению, влияя на визуальный эффект.
Управление композицией: ключ к творчеству в фотографии
Фотографы часто забывают, что они обладают огромным контролем над размером и положением различных элементов на фотографии. И нет, я не говорю о перемещении объекта в Photoshop после того, как вы сделали снимок. Я даже не говорю о перемещении предметов в студии, где вы полностью контролируете изображение.
Вместо этого, при каждой фотосъемке простое изменение положения камеры и фокусного расстояния может существенно повлиять на получаемую композицию. Хотите дерево больше горы? Легко. Просто подойдите ближе и используйте широкоугольный объектив. Такой контроль над объективом дает вам невероятную творческую свободу.
Хотите величественную гору и маленькое дерево? Это тоже легко. Отойдите назад и используйте телеобъектив.
Я часто вижу, как фотографы устанавливают штатив на уровне глаз и вообще не двигают его. Они выполняют 100% своей композиции, прикручивая шаровую головку к штативу, поворачивая камеру под углом, а затем фиксируя шаровую головку, когда они будут удовлетворены результатом.
Я бы не сказал, что этот метод обречен на плохие фотографии, но он упускает огромную часть композиции! Если штатив остается на одном месте, вы не можете изменить относительные размеры или положение объектов, которые фотографируете. Это огромная потеря творческого потенциала.
Поэтому, пока вы читаете это руководство, я рекомендую вам время от времени напоминать себе кое о чем: вы обладаете исключительным контролем над композицией изображения… и, следовательно, над эмоциями, которые оно вызывает. использовать
Следующие шаги: Освоение искусства композиции изображения
Теперь, когда у вас есть четкое представление о том, что такое композиция изображения и какова ее важнейшая роль в мире фотографии, пришло время изучить конкретные инструменты, доступные вам для профессионального улучшения композиции изображения.
Комментарии закрыты.