Освоение основ профессиональной фотографии: композиция в фотографии

 

Композиция в фотографии — важнейший элемент. Если вы стремитесь создавать впечатляющие снимки, это один из важнейших аспектов фотографии. Однако многие фотографы начинают с того, что слышат о так называемом «правиле третей», и никогда не углубляются в то, как создавать более качественные композиции. Хорошая новость в том, что о композиции в фотографии можно узнать гораздо больше — и это того стоит. Композиция в фотографии — сложная тема, и невозможно охватить всё в одной статье, но я постараюсь рассмотреть наиболее важные моменты ниже в этой главе руководства «Основы фотографии».

Какова композиция изображения?

Композиция изображения — это фундаментальная структура , от которой зависит ваша работа. Это способ расположения визуальных элементов в кадре для достижения желаемого эффекта, и она может стать решающим фактором успеха или неудачи фотографии. Даже если вы нашли интересный объект — независимо от качества освещения или необычных обстоятельств — вам все равно необходимо хорошо скомпоновать изображение, чтобы добиться успешного результата. Визуальная композиция — это основа профессиональных методов фотографии.

У вас есть потрясающая способность менять композицию изображения. Двигайтесь вперед и назад, вправо и влево. Поменяйте объектив — увеличьте или уменьшите масштаб. Обращайте внимание на элементы, которые вы включаете в сцену, а также на элементы, которые вы исключаете. При правильной композиции изображения объект съемки предстает перед зрителями максимально эффектно. Это механизм, с помощью которого вы передаете сообщение через свои изображения. *Примечание эксперта: Продуманная композиция направляет взгляд зрителя и создает ощущение глубины и визуального интереса.*

Основы визуальной композиции в фотографии

Точки, линии и фигуры.

На базовом уровне это элементы визуальной композиции . Всё на вашем изображении — ваш объект, фон, мелкие детали, которые могут показаться незначительными, — состоит из точек, линий и форм. Некоторые из них, конечно, довольно сложны. Лицо или дерево — это не простые объекты. Но они всё же имеют форму и могут помочь сформировать структуру изображения. Понимание этих элементов имеет важное значение для улучшения визуальной композиции на фотографиях.

Помимо отдельных элементов изображения, важно также, как они соотносятся друг с другом. Многие элементы изображения, при правильном расположении, обладают большей силой, чем сумма их частей. Эта концепция, известная как визуальная гармония , усиливает общее воздействие изображения.

Чтобы проиллюстрировать это, взгляните на изображения ниже. Это наглядные сравнения успешного изображения с его составными частями. Первый пример — фотография Йосемити. Если судить только по рисунку линий, можно увидеть, что композиция очень сбалансирована, и обеим половинам кадра уделяется одинаковое внимание. Перетащите ползунок вперед и назад, чтобы увидеть сравнение «до/после»:

На следующем снимке, сделанном в Долине Смерти, композиция более динамична, с четкими диагональными линиями, проходящими по всей длине изображения: диагональные линии часто используются для передачи ощущения движения и энергии.

И наконец, фотография из Йокульсарлона в Исландии, на которой изображена масса льда, дрейфующая к берегу. Здесь можно увидеть линии и формы, формирующие структуру изображения: геометрические фигуры , такие как треугольники, могут создавать ощущение стабильности или динамизма.

Для меня интересным моментом на данный момент является то, что эти три линейных рисунка по-прежнему хорошо смотрятся сами по себе и сохраняют то же эмоциональное настроение, что и исходное изображение. Конечно, я бы не повесил его на стену, но у него есть определенная внутренняя структура, даже несмотря на его простоту.

Когда я фотографирую, представляю ли я свой объект как набор черно-белых линий? Я бы солгал, если бы сказал, что так. Однако я думаю о хорошей структурной организации, которая, по своей сути, коренится в таких фундаментальных элементах, как линии и формы. Освоение основ визуальной композиции помогает фотографу видеть мир более организованно и творчески.

 

Намерение в формировании

Главный секрет композиции изображения заключается не обязательно в следовании единой структуре или шаблону в большинстве ваших фотографий (как предполагает правило третей). Гораздо важнее выбрать композицию с четкой структурой.

Замысел — самая важная часть создания изображения. Ничто на снимке не должно происходить случайно. Каждый элемент должен иметь своё предназначение. Если вы будете помнить об этом и потратите достаточно времени на съёмку, чтобы этого добиться, качество ваших снимков значительно повысится. Этого практически невозможно избежать, потому что вы будете прилагать дополнительные усилия, осознанно продумывая , как будет выглядеть изображение.

Простота в фотографии

Каждая сделанная вами фотография несёт в себе эмоциональный посыл — ту самую причину, по которой вы её сделали. Когда вы фотографируете, одно из лучших решений — сознательно обдумать этот эмоциональный посыл и сосредоточиться на том, как вы хотите его выразить. В этом сила простоты.

Простота означает, что ничто в вашем изображении не отвлекает от эмоционального посыла. Если вы пытаетесь передать ощущение красоты пейзажа, удалите из изображения все, что некрасиво. Это могут быть линии электропередач, следы на переднем плане, мусор в кадре и т. д. *Помните, простая композиция привлекает внимание и удерживает внимание зрителя.*

В то же время простота относится и к вашей композиции. Не перегружайте зрителей слишком большим количеством информации, если только ваша цель не заключается в создании хаотичного и напряженного изображения. Когда ваше изображение расскажет нужную вам историю без каких-либо отвлекающих факторов, оно будет максимально эффективным. *Отрицательное пространство — мощный инструмент для достижения простоты композиции.*

Баланс в фотографии: полное руководство

Одним из главных аспектов, который я учитываю при кадрировании фотографии, является достижение визуального баланса.

Концепция баланса относительно проста. Все начинается с оценки того, насколько много внимания привлекает каждый элемент изображения, что называется «визуальным весом». К элементам с высоким визуальным весом относятся яркие объекты, насыщенные цвета, глаза, люди, животные, высокая контрастность и необычные элементы — все, что действительно привлекает внимание. Далее необходимо определить, равномерно ли распределен этот визуальный вес по всему кадру или одна половина изображения (слева направо) имеет больший вес, чем другая. Если распределение приблизительно равномерное, изображение сбалансировано. В противном случае изображение будет несбалансированным. (Нет ни одного варианта, который был бы лучше другого, все дело в художественной цели.)

Это очень похоже на качели, в том числе и потому, что вы можете уравновесить «тяжелый» предмет — главный объект — с помощью «более легкого» предмета, при условии, что более легкий предмет расположен ближе к краю изображения (точно так же, как уравновешивают ребенка и взрослого на качелях). Взгляните на картинку ниже:

В фотографии у вас есть выбор между сбалансированными и несбалансированными снимками. Ни один из вариантов не является принципиально лучше другого. Важно то, что оба передают разные эмоции.

• Картинки сбалансированный Отражает спокойствие, безмятежность и стабильность.
• Картинки несбалансированный Отражает волнение, напряжение и динамизм.

Если вы фотографируете спокойное озеро на рассвете, вам вряд ли захочется получить несбалансированное изображение. Однако при съемке более интенсивных сюжетов эта композиция может оказаться идеальной. Все зависит от настроения, которое вы пытаетесь передать.

Передышка в фотографии

Когда на изображении присутствует несколько интересных объектов, может потребоваться дать им «пространство для дыхания», отделив их друг от друга. В противном случае элементы изображения будут перекрываться (или края кадра), что приведет к хаотичной композиции. «Пространство для дыхания» или «негативное пространство» — один из важнейших элементов профессиональной фотографической композиции.

Представьте себе сцену, в которой несколько птиц летают в воздухе, и вы хотите запечатлеть их всех на одной фотографии. Если одна птица пролетит перед другой, эта область изображения будет выглядеть неряшливой и непреднамеренной. Вместо этого лучше, чтобы у всех объектов было некоторое пространство — как между собой, так и между краями изображения. Эта концепция имеет важное значение для достижения профессиональных приемов фотографии.

То же самое происходит, если вы фотографируете гору, и ее вершина касается самой вершины вашего изображения. В этом случае он привлечет нежелательное внимание и может продемонстрировать чувство пренебрежения. Вместо этого, как правило, лучше, если у объектов съемки есть пространство, где они могут стоять самостоятельно, не заслоняясь ничем другим на изображении. Это поможет вам донести до своих зрителей сильное и связное послание. Понимание важности негативного пространства в фотографии значительно улучшит качество вашей работы.

Положительные и отрицательные пространства в фотографии

Мы уже затронули тему позитивного и негативного пространства в фотографии, но важно повторить ее здесь.

Позитивное пространство — это любой элемент изображения, который выделяется и привлекает внимание. Негативное пространство — это противоположность; это области изображения, которые сливаются с фоном и не привлекают внимания. Можно делать фотографии с большим количеством негативного пространства, с большим количеством позитивного пространства или с чем-то средним. Каждый вариант передает разное ощущение, что имеет решающее значение в композиционных приемах.

Изображения, заполненные негативным пространством, создают ощущение пустоты, спокойствия и изоляции. Как правило, это довольно простые изображения, которые хорошо работают, когда вы пытаетесь передать ощущение масштаба или единства. Хорошим примером может служить отдельное дерево в снежную бурю, как и на фотографии ниже:

Изображения, содержащие много позитивного пространства, более интенсивны, насыщенны и живы. Он включает в себя множество мелких деталей, которые привлекают ваше внимание, хотя недостатком является то, что он может выглядеть перегруженным, что ставит под угрозу простоту и ясность вашего сообщения, если вы не будете осторожны.

Эти чувства очень важны для вашего имиджа и помогают сформировать сообщение, которое вы хотите передать. Если вы будете внимательны в поле, вы сможете перемещать или корректировать композицию, чтобы изменить соотношение позитивного и негативного пространства. Поскольку он передает различные эмоции, это отличный инструмент для использования.

 

Закономерности и взаимосвязи в фотографии

В некоторых случаях и при определенной осторожности можно запечатлеть изображения с более сложными узорами и взаимосвязями, чем просто простая композиция. Например, вы можете сфотографировать пейзаж с оранжевым цветком на переднем плане и оранжевым светом на далеких холмах. Или вы можете запечатлеть столб дыма, поднимающийся из вулкана ночью и соответствующий по форме Млечному Пути над вами. Эти приемы повышают привлекательность изображения.

В мире фотографии нет предела глубоким и сложным взаимоотношениям . Это не то, что вы будете находить постоянно, но стоит обращать на это внимание. Когда фотография содержит особенно оригинальное взаимодействие, она будет казаться цельной и полностью продуманной. Такие взаимоотношения создают уникальный визуальный баланс.

Заключение

Я не хочу, чтобы это звучало так, будто сочинение легкое. В каком-то смысле это невозможно. Даже величайшие фотографы всех времен так и не овладели композицией, потому что композиция — это не то, чем можно овладеть. *Фотокомпозиция — это непрерывный творческий процесс, а не просто применение фиксированных правил.*

Идеальная композиция — это не конечная цель, которую можно достичь, обладая достаточным талантом или упорным трудом. Это постоянно меняющаяся цель, которая во многом зависит от ваших собственных качеств, от обстановки перед вами и от эмоциональной цели, которую вы преследуете. Правило третей не поможет вам её достичь. Это простая техника, в основном для начинающих, и она лишь поверхностно затрагивает то, чем может быть композиция. То же самое относится и к любому другому простому совету — ни один из них не применяется достаточно часто, чтобы выйти за рамки базовых элементов композиции.

К сожалению, как бы мне ни было неприятно это признавать, это также касается и чтения подобных вещей в Интернете. Невозможно узнать все о композиции из статьи или видео на YouTube; Это очень личная тема. Композиция — это то, чему вам придется пойти и научиться самостоятельно. *Практический опыт — лучший учитель в искусстве композиции.*

Однако я надеюсь, что советы в этой статье дадут вам хорошую отправную точку. В фотографии мало элементов, более важных, чем композиция. Если все сделано правильно, ваши фотографии действительно выделятся из толпы. *Умение правильно владеть композицией значительно повышает качество и привлекательность ваших фотографий.*