Mureka V9: Я пользовался ею несколько месяцев, вот основные изменения в версии 9.5.

Когда компании, занимающиеся разработкой музыкальных систем на основе ИИ, запускают новую модель, заголовок часто один и тот же: обещания лучшего вокала, более высокого качества и более точной реакции на запросы. Но современные музыкальные модели на основе ИИ стали настолько сложными, что едва заметные улучшения трудно отличить — если не сравнивать их напрямую. Именно это я и сделал.

Я использую Mureka V9 последние несколько месяцев, и она уже доказала свою высокую эффективность. Она генерирует целые песни, точно реагирует на запросы и предоставляет создателям удивительно большой контроль над текстом и музыкальным направлением.

V9.5 предлагает всё это и многое другое. Что меня особенно впечатлило, сложно описать, но вы это точно заметите: V9.5 звучит гораздо более по-человечески , создавая песни, которые кажутся цельными и отточенными. Он продолжает меня удивлять своей способностью превращать даже самые смелые идеи в музыку, которая звучит свежо и профессионально.

Поэтому я решил провести несколько тестов, чтобы проиллюстрировать различия между Mureka V9 и V9.5, и приложил аудиофайлы, чтобы вы могли сами прослушать результаты.

Тест 1: Выполняет ли он требования? V9.5 Требуя большей точности?

Для первого теста я задал простой вопрос. Я попросил тихую песню с нежным фортепиано, атмосферными синтезаторными инструментами, постепенно нарастающими музыкальными аккордами и проникновенным мужским голосом, который медленно развивался от тихого повествования к эмоциональной кульминации.

В теории такой тип инструкций кажется простым, но часто показывает, как некоторые модели ИИ интерпретируют подсказки при создании музыки. Многие понимают инструкции, но затем склонны их игнорировать , например, склоняясь к большому припеву и используя очень знакомые схемы написания песен.

Я использовал одинаковые утверждения как для версии V9, так и для V9.5, и результаты оказались очень интересными.

Написание более естественных песен

Хотя песня V9 была отшлифована, она постепенно склонялась к более традиционной поп-структуре. По мере развития песни аранжировка становилась сложнее, вокальное исполнение — драматичнее, а эмоциональная составляющая нарастала, приближаясь к значимой кульминации, которая изначально не требовалась.

Версия 9.5 была заметно более дисциплинированной и более строго следовала указаниям. Аранжировка предоставляла достаточно пространства для того, чтобы музыка могла раскрыться в полной мере, эмоциональное развитие звучало более естественно, и песня сопротивлялась искушению добавить излишнюю интенсивность. Вместо того чтобы вписывать песню в знакомую и предсказуемую структуру, она сохраняла общую атмосферу, заданную требованиями.

Более реалистичное пение и сведение

Прослушав обе версии одну за другой, я заметил существенную разницу в вокальном исполнении и общем звучании. Хотя технически обе версии были точны, версия V9.5 отличалась большей динамичностью и живостью: тонкие детали фразировки, ритма и динамики делали вокальное исполнение более выразительным, не перегружая при этом звучание.

Звуковое оформление также стало более приятным для слуха. Различные музыкальные инструменты более естественно занимали свое место; не было ненужной конкуренции за внимание, а общее звучание было чистым и четким, без излишней обработки.

Тест два: Знание музыкальных жанров важнее, чем их названия.

Второе сравнение было сосредоточено на более сложной задаче, чем простое следование подсказкам: оно проверяло музыкальные знания моделей в различных жанрах. Создание поп-музыки — дело простое, но насколько хорошо модели понимали разные музыкальные традиции? И насколько хорошо они могли интегрировать различные музыкальные языки в целостную систему?

Первый случай: Понимание музыкальных традиций

Для этого теста я сформулировал тезис, основанный на классической индийской религиозной музыке. Вместо того чтобы просто назвать жанр, я углубился в детали музыкального языка: тан-пура, пансори, ситар, фисгармония и бхавадж, используя легкую музыкальную фактуру и медленный, медитативный ритм для создания мирной и благоговейной атмосферы.

Хотя группа V9 и уловила общий стиль, она смешала множество элементов в довольно типичное звучание, «вдохновленное индийской музыкой». Общее впечатление было хорошим, но аранжировка больше опиралась на очень знакомые звуковые приемы, чем на музыкальную логику, лежащую в основе традиции.

Однако V9.5 звучала гораздо более основательно. Темп оставался размеренным, инструменты соответствовали религиозному настроению, а лёгкая аранжировка создавала безмятежную атмосферу, описанную в требовании. Казалось, что V9.5 не только воспроизводила знакомые звуки, но и понимала, как различные элементы взаимодействуют друг с другом.

Ниже вы можете послушать классическую индийскую религиозную музыку:

Второй случай: креативная интеграция, которая выглядит преднамеренной.

Ключевым критерием оценки музыкальных форм является их способность сочетать разрозненные стили. Чтобы проверить это, я сформулировал тезис о гибридном сочетании кантри и фьючер-баса. Песня начнётся с повторяющегося банджо-ритма, а затем перерастёт в захватывающий, мелодичный дабстеп.

Для решения подобных задач требуется нечто большее, чем просто умение распознавать два музыкальных жанра. Модель должна разработать единую, связную музыкальную идею, использующую два совершенно разных стилистических языка.

В результате работы над V9 удалось объединить оба стиля. Однако переход между ними показался несколько резким, словно смена музыкальных жанров, а не создание единого, цельного произведения, объединяющего их.

В Mureka V9.5 фьюжн-музыка была реализована гораздо естественнее и успешнее. Мелодия банджо не была отброшена с появлением электронных элементов, и вся музыкальная аранжировка развивалась как единое целое, а не как две отдельные идеи, непоследовательно связанные между собой.

В целом, я думаю, эти примеры показывают, что Mureka V9.5 не только извлекает больше музыкальных знаний, но и лучше применяет эти знания в музыкально осмысленном виде.

Послушайте представленную ниже гибридную смесь кантри и фьючер-басс музыки:

Заключение

Если вы уже используете Mureka V9, то Mureka V9.5, скорее всего, не изменит ваш подход к написанию заявок в одночасье. При выполнении прямых запросов обе модели способны создавать качественные и пригодные для использования песни.

Улучшения становятся более заметными, когда ваши требования предполагают точность и детализацию. Mureka V9.5 лучше учитывает творческий замысел, чем автоматически прибегает к привычным схемам написания песен. Звучание и сведение более естественны, и демонстрирует более глубокое понимание музыкальных стилей, будь то традиционные жанры или более экспериментальные сочетания.

Главное различие заключается не в качестве исходного звука, а в музыкальном восприятии.

Mureka V9 уже отлично справлялась с превращением идей в готовые песни. Mureka V9.5 развивает это умение, создавая впечатление, что в создании музыки участвовал человек, понимающий, почему эти идеи были написаны изначально. Это тонкое улучшение, но это также одно из самых сложных качеств, которое трудно подделать, и оно делает музыку заметно более человечной.